précédentes productions déléguées

LE PETIT B
Marion Muzac

Création 2022
Tout public dès la petite enfance
– accessible pour les crèches, et pour les scolaires dès la maternelle
à partir de 1 an | 30 min

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac, est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la scénographe Emilie Faïf, la chorégraphe imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·ne·s et chanteur·se·s Johanna Luz et Vincent Barrau.

Depuis septembre 2024, MZ Production – compagnie de Marion Muzac – a repris la production du spectacle. Ainsi, pour toutes demandes concernant Le petit B relatives à la saison 24-25 et au-delà, voici vos nouveaux contacts : 
> Administration / Production Perrine Brudieu
> Diffusion  Claire Joulé

TWICE

TWICE cherchait à enrichir et renouveler les créations jeune public en danse en passant commande à des chorégraphes, éloigné·e·s de la question du jeune public,de générations et d’esthétiques différentes, aux écritures singulières. Le Gymnase CDCN & LOOP – réseau pour la danse et la jeunesse invitaient donc deux chorégraphes qui n’ont jamais écrit pour le jeune public auparavant à créer chacun une pièce, interprétée par un même duo de danseuses et présentée dans un même programme.

TWICE #2
Alexander Vanthournout / Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou

Création 2020
Tout public
à partir de 6 ans | 1h

ÉPAULETTE
Alexander Vanthournout

Avec Épaulette, Alexander Vantournhout poursuit sa recherche sur le mouvement dans la limitation physique et la relation entre le performeur et le vêtement. Sur scène, la danseuse Astrid Sweeney entre dans la danse, contrainte par des éléments de costumes dissimulés ou visibles (jupes serrées, épaulettes, chaussures à talons…) qui viennent transformer et restreindre le mouvement, mais aussi disproportionner l’apparence de son corps. Alexander Vantournhout cherche ici à montrer comment, sans en avoir conscience, chacun réduit son potentiel physique et expressif par ce qu’il porte. Comment quotidiennement chacun joue avec sa propre apparence ? Comment un simple vêtement trop serré modifie notre état physique ou limite nos capacités ?

D’EUX
Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou

Hafiz Dhaou & Aïcha M’Barek se sont inspirés de l’essence même du projet TWICE : sa dualité. Deux pièces, deux écritures, deux interprètes…Avec D’eux, c’est cette même idée qui est déclinée. Hafiz et Aïcha créent des pièces en duo depuis de nombreuses années, et ils collaborent ici avec deux danseuses, Johanna Mandonnet avec qui ils travaillent déjà régulièrement, et Astrid Sweeney qu’ils viennent tout juste de rencontrer. D’eux contient aussi la notion d’altérité : qui suis-je « moi » par rapport à « eux » ? Comment interagir ? D’eux est cette recherche du point d’équilibre dans la rencontre entre deux corps, deux origines (Johanna est malgache, Astrid danoise), deux gestuelles, et une mise en lumière de l’envie de créer quelque chose de commun, en complémentarité.

TWICE #1
Emmanuel Eggermont / Robyn Orlin

Création 2019
Tout public
à partir de 6 ans | 1h10

LA MÉTHODE DES PHOSPHÈNES
Emmanuel Eggermont

Les phosphènes, ce sont ces taches de couleurs qui apparaissent derrière les paupières juste après avoir fixé une source lumineuse puis fermé les yeux. Ce phénomène optique offre un vaste terrain de jeux et d’expérimentations. Ludique, cette création sollicite activement le regard et stimule l’imagination, mais elle a aussi pour objectif de questionner notre perception du réel et ses certitudes sous-jacentes. Les jeunes spectateurs seront amenés à réfléchir sur le regard et le jugement qu’ils portent à l’égard du monde environnant, leur capacité à s’ouvrir à ce qui leur semble étranger au premier regard et à accepter l’autre.

IN ORDER TO BE THEM WE MUST BE US…
Robyn Orlin

Pour cette création, Robyn Orlin revient à une problématique qu’elle a souvent abordée dans ses pièces : la discrimination, la stigmatisation et l’exclusion sociale telles qu’elles s’expriment aujourd’hui, mais aussi la violence (verbale, psychologique ou physique) avec laquelle ces phénomènes se manifestent et les difficultés identitaires qui en résultent. Dans la mesure où Twice s’adresse à un jeune public, d’enfants et d’adolescents, c’est dans une perspective qui les touche particulièrement qu’elle aborde ces questions. La xénophobie, la peur et le rejet de l’autre, s’enracinent dans l’enfance, précise Robyn Orlin. Aussi, c’est dès l’enfance qu’il faut commencer à lutter contre eux.

PAULINE THOMAS
Jan Martens

Création 2018
Tout public
1h

Jan Martens, chorégraphe associé au Gymnase à cette période, crée un programme mettant en regard deux duos interprétés par Pauline Prato et Thomas Régnier : la reprise de la pièce A small guide on how to treat your lifetime companion, créée en 2011, puis un second duo s’appuyant sur l’album Learning du chanteur Perfume Genius.

AU PIED DE LA LETTRE

Initié en projection de La Belle Saison, ce projet a pour ambition de produire, concevoir et diffuser une proposition artistique innovante dans le domaine chorégraphique, destinée à des programmations dites « jeune public », en sollicitant des écritures et esthétiques variées. Pour cela, la constitution d’un réseau de partenaires culturels déjà impliqués dans les actions danse en direction du jeune public et intéressés à co-construire un projet de création et de médiation novateur autour de la question de la danse jeune public est le socle de ce projet.

AU PIED DE LA LETTRE – VOLET 2
Loïc Touzé / Ambra Se natore

Création 2016
Tout public
à partir de 8 ans | 1h

Deux chorégraphes, deux approches d’un écrit par le corps, deux interprètes… Bienvenue dans le deuxième volet du projet Au pied de la lettre. Après Anne Nguyen et Michel Schweizer en 2015, c’est au tour de Ambra Senatore et Loïc Touzé de répondre chacun à l’invitation et de lier les mots aux mouvements.
La chorégraphe italienne s’est laissée inspirée par l’écriture et l’imaginaire d’un auteur jeunesse très populaire en Italie, Gianni Rodari, et a construit une pièce où les histoires se racontent et se dansent. Loïc Touzé, quant à lui, s’appuie sur un livre pour enfants de Murielle Szac intitulé Le feuilleton d’Ulysse, la mythologie grecque en cent épisodes. Une odyssée donc, entre danse, texte et univers sonore.

AU PIED DE LA LETTRE – VOLET 1
Anne NGuyen / Michel Schweizer

Création 2015
Tout public
à partir de 8 ans | 1h

Que se passe-t-il dans la rencontre ? Que produit-elle ? Rotha et Gassama se connaissent, ils ont participé aux mêmes battles, partagent la même culture hip-hop, et pourtant, ils n’avaient encore jamais dansé ensemble. Cette rencontre s’est donc d’abord la leur, à tous les deux, le fait de se retrouver ensemble sur le même plateau.
Rotha et Gassama se connaissent-ils vraiment ? Cette rencontre ne les conduit-elle pas sur un autre chemin, une autre forme de connaissance, un endroit où le public peut également les rejoindre ? Ils ne sont pas seulement des breakeurs, ni même des danseurs, ce sont deux jeunes hommes avec leurs sinuosités, leurs histoires propres, leurs origines.